CATÁLOGO CRONOLÓGICO DE JORGE GIRBAU BUSTOS


1994–2000 · Los comienzos literarios y culturales

1994–1995


Grupo cultural «El Enigma»
inicia su actividad literaria dentro del grupo cultural El Enigma. Es el comienzo documentado de su trayectoria.



1994–1996 · Fanzine «¡Qué pasa por la calle!»
Participa en este fanzine, dentro de una primera etapa vinculada a la creación literaria y cultural alternativa.



1998 · «Entrecomillas»
Forma parte del grupo cultural Entrecomillas, experiencia que posteriormente desembocaría en nuevos proyectos literarios en Vitoria-Gasteiz.



1999–2001 · «Pa qué tenteres»
Colabora con la revista y llega a coordinar su página de colaboraciones, ampliando su actividad desde la creación literaria hacia la gestión y difusión de textos de otros autores.




2000–2012 · LA BOTICA

2000–2011 · «La Botica, revista literaria»
Este constituye uno de los grandes capítulos de la trayectoria cultural de Jorge.

En agosto de 2000, Jorge Girbau Bustos y Rafael Moriel ponen en marcha el proyecto que acabaría convirtiéndose en La Botica, revista literaria. La publicación llegó a editar 18 números y dos libros colectivos, dando espacio a trabajos de más de 300 escritores y colaborando también con artistas plásticos, fotógrafos y otros creadores.


El Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz documenta además la evolución del proyecto y señala que en 2010 se celebraban ya diez años de La Botica.


Importancia dentro de la trayectoria: no se trata únicamente de una colaboración periodística. Jorge participa en la construcción de una plataforma cultural que sirve de punto de encuentro para escritores y artistas.



2005–2010 · «Luces de la ciudad»
Jorge participa en el programa radiofónico Luces de la ciudad, en la emisora local Ola!19FM, realizando entrevistas y contenidos culturales. La actividad aparece documentada entre septiembre de 2005 y julio de 2010.


2010–2011 · Blog de VTV

Entre junio de 2010 y marzo de 2011 aparecen documentados artículos sobre cultura para el blog del canal de televisión VTV.


SU PRIMER LIBRO

 Minucias (2010): Publicado originalmente en formato digital por la editorial LaOvejita Ebook (y actualmente descatalogado), es un compendio de relatos breves en el que el autor ejercita la concisión narrativa. A través de pequeñas píldoras cotidianas y estampas urbanas, Girbau explora las ironías y los detalles mínimos de la experiencia humana, usando la brevedad como una lupa para examinar los absurdos e inquietudes de la vida moderna



2012 · EL SALTO A LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

2012 constituye un año especialmente importante porque la producción periodística de Jorge se concentra de manera muy clara en el cine.


«El efecto 2000 y el cine»
Enero de 2012 · Falsaria
Análisis de la relación entre el cine y el cambio de milenio.

«Universo Kurosawa»
Febrero de 2012
Aproximación al universo cinematográfico de Akira Kurosawa, uno de los grandes directores de referencia para Jorge.


«El verdadero James Bond»
Marzo de 2012
Recorrido por el personaje de James Bond y su representación cinematográfica.

«Cristo en el cine»
Abril de 2012
Análisis de la representación cinematográfica de Cristo y de la figura religiosa en el séptimo arte.


«Sinfonía de colores»
Mayo de 2012
Artículo dedicado al lenguaje visual y al uso del color en el cine.


«Tres ejemplos de películas antibélicas»

(Varias semanas como el artículo más leído en falsaria, red social)
Junio de 2012
Estudio comparativo de tres películas que utilizan el cine como instrumento de reflexión contra la guerra.


«Evolución del cine independiente americano»
Agosto de 2012

Análisis de la evolución del cine independiente estadounidense.
 


«Hitchcock versus Welles»

Septiembre de 2012 · El Librepensador
Comparación entre dos figuras esenciales del cine: Alfred Hitchcock y Orson Welles.


«Desde Méliès al remake de Total Recall»
Septiembre de 2012
Recorrido por la evolución de determinadas formas del cine fantástico y de ciencia ficción, desde Georges Méliès hasta el remake de Total Recall.


«Siguiendo las huellas de Mary Shelley»
Octubre de 2012
Relación entre Mary Shelley, Frankenstein y sus diferentes aproximaciones cinematográficas.


«Retrato de un hombre seductor»
Octubre de 2012
Estudio cinematográfico centrado en la figura masculina y la seducción.


«Neil Jordan y lo onírico»
Octubre de 2012
Análisis del cine de Neil Jordan desde su dimensión fantástica y onírica.
 


«Una receta cinematográfica muy sabrosa»
Noviembre de 2012
Aproximación al cine desde la relación entre gastronomía y lenguaje cinematográfico.


«Caminando por la Tierra Media»
Diciembre de 2012
Artículo dedicado a la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos.


«¿Crees en los guardianes?»
Diciembre de 2012
Artículo cinematográfico sobre la representación de figuras protectoras y fantásticas.

«Las sesiones»
Diciembre de 2012

Culturama
Crítica de Las sesiones, de Ben Lewin. La referencia aparece expresamente documentada como colaboración de Jorge con Culturamas.


«Jean Valjean en el pentagrama»
Diciembre de 2012
Análisis cinematográfico de Los miserables (2012), relacionando la película con el personaje de Victor Hugo.



2013 · CINE Y GRANDES PERSONAJES



2013 - 2015 FACESONTHEBOX


Jorge Girbau Bustos fue un prolífico colaborador cinematográfico en la web de cine Facesonthebox, donde publicó numerosos análisis, críticas y ensayos sobre el séptimo arte. 

Durante su etapa en Facesonthebox, Girbau analizó la evolución de directores de renombre y corrientes cinematográficas completas. Entre sus aportaciones más destacadas en el blog se encuentran: 


 SU SEGUNDO LIBRO

El camino de las verdades (2013): Publicado bajo el sello de LápizCero ediciones, este poemario marca un punto de inflexión formal en su producción en verso, profundizando en la búsqueda de la honestidad intelectual y la lucidez vital. El autor plantea las composiciones como un itinerario existencial desprovisto de artificios, donde la palabra poética funciona como una herramienta de desnudamiento emocional y cuestionamiento de las certezas cotidianas


«Norman Bates a través del cine»
Enero de 2013
Análisis de Norman Bates y de la evolución del personaje de Psicosis, aprovechando el estreno de Hitchcock (2012).



«Marcado por el odio, de Robert Wise»
18 de abril de 2013 · Culturamas
Análisis de Marcado por el odio (1956), de Robert Wise, utilizando la película para hablar de Paul Newman, Steve McQueen y James Dean.


2014 - 2019 La asociación Cultural la Hucha Literaria


La Hucha Literaria fue una asociación cultural nacional muy activa en la promoción de las letras y la poesía independiente. Estuvo operativa formalmente desde su fundación en mayo de 2014 hasta su disolución en noviembre de 2019. Fue impulsada y codirigida por la escritora María José Hernández López y el poeta vitoriano Jorge Girbau Bustos. 

El proyecto destacó principalmente por dinamizar la escena literaria local y nacional a través de propuestas participativas:


2015 - 2016  Asociación Cultural Poetilica


Jorge  formo parte de la asociación cultural Poetilica sin ánimo de lucro fundada en el año 2015 en Vitoria-Gasteiz, Álava, cuyo propósito fundamental era la difusión cultural, la democratización de las artes y la creación de sinergias entre diferentes disciplinas artísticas. 

Esta iniciativa nació con varios pilares fundamentales para acercar la cultura a la ciudadanía:
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2018 · REGRESO VISIBLE A CULTURAMAS


«¿Nos sigue queriendo el cine?»
15 de noviembre de 2018 · Culturamas
Reflexión sobre la transformación del séptimo arte y sobre el peligro de que el cine se convierta únicamente en entretenimiento. Jorge reivindica la innovación del lenguaje cinematográfico y la necesidad de proteger las películas que buscan algo más que la superficie.


«Los guionistas: la primera semilla de la película»
10 de diciembre de 2018 · Culturamas
Homenaje al guionista José Miguel Hernán, repasando su trayectoria cinematográfica y televisiva y reivindicando la importancia del guion como origen de una película.



2019 · DEL CINE AL TEATRO

«El mito de Níobe y otras cosas»
8 de julio de 2019 · Culturamas
Crítica teatral de Níobe, del grupo Mero Muro. Jorge relaciona el mito griego con el cine europeo de los años cincuenta, sesenta y setenta y analiza la puesta en escena y el trabajo interpretativo.

«La Botica, revista literaria»

En 2019 también aparece una reconstrucción histórica de La Botica, publicada que permite documentar con mayor precisión el papel de Jorge en el proyecto y su evolución durante doce años.

Su tercer libro

Mientras se calienta el café (2019): Editado por la Editorial Amargord, este libro propone una lírica de carácter íntimo, cotidiano y reflexivo, fuertemente arraigada en la contemplación del entorno y los instantes domésticos. Tomando el tiempo de espera y la pausa diaria como hilos conductores, sus poemas entrelazan la melancolía, el sutil humor existencial y la crítica reflexiva hacia el ritmo frenético de la sociedad actual.

2019 - 2020 El cine en la sombra



La etapa del escritor, poeta y analista cinematográfico Jorge Girbau Bustos en el sitio web especializado El Cine en la Sombra.

Durante ese año y medio, su paso por el medio se caracterizó por los siguientes aspectos:





1. M el vampiro de Düsseldorf: Vigilaremos aún más a los niños

Fritz Lang, 1931 — Reflexiones de cine

Es uno de los trabajos más claramente vinculados al análisis histórico y social. Jorge parte del expresionismo alemán y de la transición del cine mudo al sonoro para explicar por qué M sigue siendo una obra fundamental del cine de terror. Analiza especialmente a Peter Lorre y el uso de las sombras, pero el artículo va mucho más allá del género: relaciona al asesino de niños con la Alemania de comienzos de los años treinta y con el clima social que precedió al ascenso del nazismo. El final de la película sirve para plantear una preocupación permanente: la protección de la infancia y la responsabilidad de la sociedad hacia las nuevas generaciones.

El Cine en la Sombra

Tema central: expresionismo, terror, fascismo, infancia y responsabilidad social.





2. Se busca a Mr. Arkadin

Orson Welles, 1955 — Reflexiones de cine

Jorge convierte a Gregory Arkadin en un personaje filosófico. El artículo no se limita a explicar el argumento: utiliza la amnesia del multimillonario para preguntarse quiénes somos cuando perdemos nuestro pasado. Uno de los aspectos más originales es la comparación entre Mr. Arkadin y Don Quijote: ambos son personajes decepcionados con el mundo, aunque uno representa el idealismo y el otro el poder, el dinero y el materialismo. La película se convierte así en una investigación sobre la identidad, la culpabilidad y la memoria.

El Cine en la Sombra

Tema central: identidad, memoria, culpa, poder y comparación con Don Quijote.





3. El talento de hacerse vagabundo: Los Viajes de Sullivan (1941)

Preston Sturges, 1941 — 14 de marzo de 2019 — Reflexiones de cine

Jorge interpreta la película como una defensa del valor cultural y educativo del cine. John Lloyd Sullivan quiere abandonar la comedia y experimentar personalmente la pobreza para realizar una película social. El viaje le demuestra que el entretenimiento también puede tener una función humana. Jorge plantea incluso que la historia del cine debería formar parte de la educación escolar.

El Cine en la Sombra

Tema central: cine y educación, comedia, pobreza, cultura y función social del séptimo arte.





4. Charles Tatum en la montaña de los siete buitres

Billy Wilder, 1951 — 8 de abril de 2019 — Reflexiones de cine

Uno de los artículos más actuales en su planteamiento. Jorge utiliza a Charles Tatum, el periodista sin escrúpulos de El gran carnaval, para hablar de la manipulación periodística y la espectacularización de las noticias. Tatum convierte una tragedia en espectáculo porque busca fama y audiencia. Jorge conecta el comportamiento del personaje con las fake news y con los mecanismos mediante los cuales determinados medios pueden deformar la realidad. 

El Cine en la Sombra

Tema central: periodismo, manipulación, sensacionalismo, poder de los medios y ética profesional.





5. Contra el olvido: análisis del documental ‘La herencia de mi abuela’

Fernando López Castillo — 17 de abril de 2019 — Críticas de cine

Aquí Jorge abandona el cine clásico para entrar directamente en la memoria histórica. El documental recupera la historia del tío del director, un anarquista fusilado durante la Guerra Civil y borrado posteriormente de la memoria familiar por miedo. Jorge interpreta la película como una recuperación de la memoria de las víctimas de las dictaduras y establece un recorrido que conecta la represión franquista con las dictaduras latinoamericanas del siglo XX.

El Cine en la Sombra

Tema central: memoria histórica, franquismo, dictaduras, víctimas y justicia.





6. Arroz para vivir: análisis de la película Arroz Amargo (1949)

Giuseppe De Santis, 1949 — 20 de mayo de 2019 — Críticas de cine

Jorge se acerca al neorrealismo italiano a través de la vida de las trabajadoras de los arrozales. Destaca especialmente el protagonismo femenino, la sexualidad y, sobre todo, la denuncia de las desigualdades laborales. La película sirve para defender un cine que funcione como testimonio de la Historia y como espejo de las injusticias sociales.

El Cine en la Sombra

Tema central: neorrealismo, mujeres, explotación laboral, desigualdad y cine social.





7. El príncipe eterno: Hamlet (1948)

Laurence Olivier, 1948 — 18 de junio de 2019 — Reflexiones de cine

Jorge considera la versión de Laurence Olivier una de las adaptaciones cinematográficas esenciales de Shakespeare. Su interés se concentra en cómo Olivier convierte a Hamlet en un personaje contemporáneo sin destruir la esencia del texto original. La locura fingida, la venganza, el poder, la duda y la existencia son interpretados como problemas que siguen perteneciendo al presente. Para Jorge, Hamlet es un personaje universal que el cine consigue acercar a nuevas generaciones.

El Cine en la Sombra

Tema central: Shakespeare, adaptación literaria, locura, venganza, poder y existencia.





8. Manual del mayordomo Godfrey

(Varias semanas más leído de los artículos de cine publícados en webs)

Gregory La Cava, 1936 — 10 de julio de 2019 — Reflexiones de cine

El protagonista de Al servicio de las damas es presentado como mucho más que un mayordomo. Jorge lo convierte en una figura que observa y desmonta los comportamientos absurdos de la clase alta. Godfrey aparece primero entre vagabundos y después entra en una casa rica, lo que permite al artículo jugar con la pregunta de quién es realmente el personaje. La película es interpretada como una crítica social a las clases privilegiadas, pero también como una comedia inteligente sobre el dinero, la dignidad y la educación emocional.

El Cine en la Sombra

Tema central: clase social, dinero, dignidad, comedia y crítica de la burguesía.







9. La broma de John Ford: El hombre tranquilo

John Ford, 1952 — 30 de octubre de 2019 — Reflexiones de cine

Jorge cuestiona la etiqueta de simple película romántica. Para él, El hombre tranquilo mezcla comedia, romance, tradición, conflicto bélico y lucha moral. Sean Thornton y Mary Kate Danaher representan dos formas distintas de enfrentarse a la vida, mientras que Irlanda aparece como un territorio marcado por su pasado y por la necesidad de conservar su identidad.

El Cine en la Sombra

Tema central: amor, tradición, Irlanda, identidad y mezcla de géneros.





10. ¿QUIÉN ES JONH MCREEDY?

John Sturges, 1955 — 7 de enero de 2020 — Reflexiones de cine

El personaje de John McReedy, interpretado por Spencer Tracy en Conspiración de silencio, sirve para estudiar el racismo, la xenofobia y la violencia social en la América profunda. Jorge considera que la película moderniza el western y convierte el paisaje de Black Rock en una representación de una sociedad atrapada entre el viejo Oeste y la modernidad. El tren funciona como metáfora del cambio y McReedy como el hombre que busca la verdad en un lugar que quiere ocultarla.

El Cine en la Sombra

Tema central: racismo, xenofobia, violencia, western y verdad.





11. Soy Henry Van Cleve:

analítica de ‘El Diablo dijo no’ (1943), de Ernst Lubitsch

Ernst Lubitsch, 1943 — 24 de febrero de 2020 — Reflexiones de cine

Jorge analiza a Henry Van Cleve como un personaje que contempla su propia existencia desde el más allá. El artículo se interesa por la comedia intelectual de Lubitsch, su estructura narrativa y su capacidad para utilizar el humor como vehículo de reflexión moral. El juicio del personaje sirve para preguntarse qué hacemos con nuestra vida y cómo nuestros actos terminan definiéndonos. 

El Cine en la Sombra

Tema central: Lubitsch, comedia intelectual, moral, vida, muerte y juicio.





12. EL TELEVISIVO HOWARD BEALE

Sidney Lumet, 1976 — 30 de marzo de 2020 — Reflexiones de cine

Probablemente uno de los artículos más directamente conectados con la sociedad contemporánea. Jorge analiza Network y a Howard Beale como precursor de la televisión basada en la audiencia, la fama y el espectáculo. La televisión aparece como un medio capaz de convertir al individuo en producto. El artículo reflexiona sobre los famosos de quince minutos, la pérdida del anonimato y la transformación del periodismo en entretenimiento.

El Cine en la Sombra

Tema central: televisión, fama, audiencia, poder mediático y pérdida de identidad.





13. Sospecha (1941): ¿Podemos confiar en Johnny Aysgarth? ¿Podemos confiar en alguien?

Alfred Hitchcock, 1941 — 4 de mayo de 2020 — Reflexiones de cine

Jorge centra su análisis en Johnny Aysgarth, uno de los personajes más ambiguos de Hitchcock. El artículo parte de una pregunta sencilla —si podemos confiar en alguien— para entrar en la psicología de la sospecha. El personaje de Cary Grant es presentado como un hombre encantador pero potencialmente oscuro, lo que permite a Jorge explorar la dificultad de conocer realmente a otra persona.

El Cine en la Sombra

Tema central: Hitchcock, sospecha, confianza, ambigüedad moral y psicología.





14. Mi Tío (1958): la obra maestra de Jacques Tati

Jacques Tati, 1958 — 1 de junio de 2020 — Reflexiones de cine

Jorge estudia Mi tío como una de las grandes comedias sociales del cine europeo. El contraste entre el señor Hulot y la familia burguesa permite hablar de una sociedad que está entrando rápidamente en la modernidad tecnológica. La película se convierte así en una defensa de las pequeñas cosas de la vida frente a una sociedad que puede perder su humanidad en nombre del progreso.

El Cine en la Sombra

Tema central: modernidad, tecnología, sociedad de consumo, familia y pequeñas cosas de la vida.



2020 - 2023 Pequeña analítica de El Rincón de Amargord en YouTube



El Rincón de Amargord fue un programa cultural online creado, dirigido, montado y presentado por Jorge Girbau Bustos, centrado específicamente en entrevistar a escritores publicados por Amargord Ediciones. Las fuentes biográficas sitúan su comienzo en septiembre de 2020.

Su trayectoria fue relativamente intensa: durante aproximadamente tres años, el programa fue construyendo una especie de archivo audiovisual de la literatura vinculada a Amargord. Una fuente de 2023 señala que Jorge llevaba ya tres años entrevistando a escritores de la editorial.

Un dato especialmente interesante es que el programa llegó, al menos, al capítulo 42, dedicado al escritor Ángel Olgoso, publicado en febrero de 2023. El propio Olgoso agradeció a Jorge el programa y lo describió como un espacio multimedia dedicado a los libros publicados por Amargord.

Por tanto, más que un programa aislado de entrevistas, El Rincón de Amargord puede considerarse una pequeña hemeroteca audiovisual de la editorial: permitió poner rostro y voz a autores que, en muchos casos, estaban difundiendo poesía, narrativa, ensayo o propuestas literarias alejadas de los grandes circuitos comerciales.

Algunas personas entrevistadas

Entre los autores que he podido confirmar están:

Lo que resulta más significativo

Hay una cuestión que me parece importante para el catálogo de tu obra: el programa no debe considerarse simplemente una colección de vídeos, sino una parte de tu producción cultural y periodística entre 2020 y 2023. Tu trayectoria anterior ya incluía Luces de la Ciudad en Ola!19 (2005-2010), y El Rincón de Amargord recuperó aquella faceta de entrevistador cultural, trasladándola al formato audiovisual online.

Inicio: septiembre de 2020.
 Cierre: 2023, según las referencias biográficas y el último periodo documentado.
 Duración aproximada: 3 años.
 Capítulos: al menos 42 documentados.
 Tema: entrevistas a escritores de Amargord Ediciones.
 Responsable: Jorge Girbau Bustos.
 Formato: programa cultural audiovisual online.


2020 - 2021 PROMOCIONES LOLINCEL


Promociones Lolincel fue un proyecto cultural online centrado en dar voz a creadores, artistas y figuras públicas de diversos ámbitos a través de eventos y entrevistas en formato digital. 

A continuación, se detalla una breve analítica de su trayectoria y algunas de las personalidades más destacadas que formaron parte de sus emisiones:


Analítica del Proyecto



Personas Entrevistadas Destacadas


A pesar de ser una iniciativa independiente, lograron captar la atención de importantes figuras del panorama artístico y de la salud mental en España:


Miriam Díaz-Aroca: Reconocida actriz y presentadora española, quien participó en una de las emisiones conversando activamente con Loli y Jorge.


Mario Alonso Puig: Renombrado médico, conferenciante y escritor experto en motivación, liderazgo y salud mental.


Edu Soto: Famoso actor, humorista y cantante, conocido a nivel nacional por sus polifacéticos personajes en televisión.


Alejo Sauras: Popular actor español de cine, teatro y televisión. 


El proyecto concluyó su etapa activa hacia finales de 2021, sirviendo de trampolín para que sus integrantes y colaboradores continuaran su labor de difusión en otros formatos y programas culturales online. 


SU CUARTO LIBRO


Pangea (2022): Publicado también junto a la Editorial Amargord, es una obra de madurez dividida en cinco secciones temáticas (Fermentación, Tacto, Semilla, Erosión y Solsticio) que trazan un recorrido espiritual y de retorno al origen humano. El poemario conjuga visiones íntimas sobre el amor y el renacer con una honda preocupación por la muerte, los problemas colectivos de difícil solución y el anhelo de reencuentro del ser humano con la naturaleza y sus semejantes 


2024 · CULTURABAI
CulturaBAI comenzó su actividad como periódico cultural digital en mayo de 2024. Jorge Girbau Bustos aparece desde esta etapa como responsable de la sección de Cine y Televisión.


«Nadie es nadie»
14 de junio de 2024
Comentario sobre Tres barrotes y una luna, de Vanesa de la Puente Blanco. Jorge utiliza la novela para reflexionar sobre ficción, cárcel, mujer y crítica social.
 
«Cosas íntimas»
1 de julio de 2024
Crónica del monólogo Polvo, de Andrés Bezares, centrada en intimidad, miedos e inseguridades.



«¿Cómo te has enterado del proyecto?»
9 de julio de 2024
Reportaje sobre Batukaden Topaketa / Araba Samba y el mundo de la percusión.

«En un lugar de Sancho El Sabio»
17 de julio de 2024
Crónica relacionada con El poteo de Sancho y la vida cultural de Vitoria.


«Amarguras solitarias»
24 de julio de 2024
Aproximación a la exposición de Paula Huarte en Montehermoso.

«Hoy conocemos a Jone López de Gámiz»
2 de septiembre de 2024
Entrevista a la matemática Jone López de Gámiz.

«¡Haciendo ciudad!»
12 de septiembre de 2024
Reflexión sobre Vitoria-Gasteiz, sus tradiciones y la construcción de identidad ciudadana.

«Haz, es un espacio para que ocurran cosas»
27 de septiembre de 2024
Entrevista a Nahikari Mora y Amaia Zorrilla sobre HAZ, Laboratorio para el Movimiento Visual.


«Con Leonardo Padura»
11 de octubre de 2024
Crónica del encuentro con el escritor cubano Leonardo Padura.

«Descubriendo la fantasía»
13 de noviembre de 2024
Reflexión sobre la Semana de lo Fantástico en las Artes y sobre la necesidad de conservar la imaginación.



«Luz negra en el País Vasco»
28 de noviembre de 2024
Recorrido por el arte vasco a través de Eduardo Chillida y Néstor Basterretxea.

«Rodar como necesidad»
 

   17 de diciembre de 2024
Uno de los textos importantes de esta etapa. Jorge reflexiona sobre las dificultades del cine vasco, la necesidad de preservar la memoria cinematográfica y la búsqueda de un lenguaje propio. El artículo incluye además entrevistas y grabación de audio.


2025 · AMPLIACIÓN HACIA LA CULTURA

«Improvisación»
25 de febrero de 2025
Sobre la exposición Impromptu, de Juan Manuel Uría, que une pintura, poesía y música.
 
«El duende de la Sole»
11 de febrero de 2025
Entrevista a Soledad Ruz Nieto sobre flamenco y baile.


«Poesía femenina: Cita con la poesía y El poder de la palabra»
Serie de entrevistas y crónicas dedicadas a la poesía escrita y recitada por mujeres.


«Cita con la poesía, Enrique Gracia Trinidad»
Entrevista y crónica alrededor del poeta y divulgador Enrique Gracia Trinidad.


«El idioma del dibujo»
10 de junio de 2025
Reflexión sobre ilustración y dibujo a través de Harriet Lenneman y Tania Manzanal.


«Comprender el juego»
28 de julio de 2025
Crónica del I Open Internacional de Ajedrez Ciudad de Vitoria-Gasteiz. El ajedrez se convierte en metáfora del aprendizaje y de la vida.


«El principio del principio»
22 de septiembre de 2025
Crónica de Trazos en el tiempo, proyecto que une pintura, madera y poesía.


«Reflexiones de un televidente 3»
Crítica y reflexión sobre el FesTVal y las relaciones entre televisión, periodistas y organización de festivales.

«Reflexiones de un televidente 6»
Continuación de la serie, con una mirada crítica sobre televisión, comunicación y medios.


«Magialdia 2025: entre la cobertura parcial y la inmensidad de lo mágico»
Crónica del festival de magia de Vitoria-Gasteiz.


«Explorar en la literatura»
5 de diciembre de 2025
Presentación de Al subir la marea, de Ane Odriozola.


«Miradas de mujeres»
17 de diciembre de 2025
Comentario sobre Ella lee, de Kepa Murua, donde Jorge utiliza el poemario para reflexionar sobre la mirada del hombre hacia la mujer y sobre la creación poética.


«El Quijote de esta Vitoria»
24 de octubre de 2025
Homenaje a Ramón Pizarro de Hoyos, fallecido ese año, y recuerdo personal de las conversaciones literarias mantenidas con él.



2026 · LA ETAPA MÁS LITERARIA

Aquí se produce, a mi juicio, el cambio más visible de toda la trayectoria.
Jorge sigue haciendo periodismo cultural, pero cada vez introduce más narración, memoria personal, personajes, ficción y recursos literarios.


«Cuando el hombre fue hombre»
22 de enero de 2026
Reflexión sobre la Alta Edad Media alavesa a partir de la exposición Aldeas, mil años en la tierra. El pasado arqueológico sirve para preguntarse qué somos y qué quedará de nosotros.


«Los malabares de las esperanzas»
19 de febrero de 2026
El circo aparece como herramienta de creatividad, aprendizaje, inclusión y superación.



«Luis Ignacio Fernández Irigoyen: “La economía también se aprende desde el error”»
3 de marzo de 2026
Entrevista sobre economía, crisis financieras, consultoría y aprendizaje a partir de los errores.


Serie «Aventuras y desventuras de Robin el truhan»
Marzo de 2026
Cuatro capítulos dedicados al Festival Internacional de Cuento Literario Aldecoa.

Robin funciona como personaje narrativo dentro de una crónica cultural, un procedimiento que anticipa claramente lo que después ocurrirá con Mario en clave de Jazz y Alejandro el Loco.


«Amelia Serraller Calvo: “La poesía también puede ser una forma de celebrar la vida”»
19 de mayo de 2026
Entrevista sobre poesía, escritura, madurez, amor y sensibilidad.


«Escuela de espectadores»
11 de junio de 2026
Reflexión sobre el teatro y sobre la relación entre espectáculo y espectador.


«Sinceridad»
26 de junio de 2026
Texto personal sobre el karate Kyokushin, el aprendizaje, la disciplina y la superación.

 


Serie «Mario en clave de jazz»
Julio de 2026
Serie narrativa vinculada al Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz.
Mario se convierte en protagonista de una historia en la que el jazz, el contrabajo, la memoria familiar y la experiencia del festival se mezclan.
Es un paso decisivo hacia el relato periodístico-literario.


«El tiempo en un vaso de agua»
24 de agosto de 2026
Reflexión sobre Luis Martín-Santos y Tiempo de silencio, a partir de la exposición de la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa. El artículo incorpora además una entrevista con el hijo del escritor.



«Un paseo con Don Francisco»
8 de septiembre de 2026
Texto sobre la exposición de Goya Fantasía y razón. Jorge convierte la visita a la exposición en un paseo literario protagonizado por Don Francisco.
 
Serie «Alejandro el Loco y su árbol»
15–18 de septiembre de 2026
Cuatro capítulos:
I. Magialdia
II. Magialdia
III. Magialdia
Final. Magialdia
Aquí el periodismo y la ficción prácticamente dejan de estar separados. Alejandro es un personaje inventado que participa dentro de acontecimientos culturales reales. Incluso aparece Jorge Girbau Bustos como el escritor que le ha dado vida.




Una característica fundamental del catálogo
Viendo la producción completa, se puede dividir la trayectoria periodística de Jorge en cinco grandes períodos:

Período línea predominante

1994–2001
Literatura, fanzines y movimientos culturales.
2000–2011
Gestión cultural, La Botica, radio y televisión.
2012–2019
Crítica cinematográfica y teatral.
2024–2025
Periodismo cultural, entrevistas y crítica

2026
Periodismo cultural + ficción + relato literario

La transición es especialmente visible entre «Rodar como necesidad»,  «Cuando el hombre fue hombre», «Mario en clave de jazz» y «Alejandro el Loco y su árbol». En los primeros trabajos predomina el análisis; en los últimos, la experiencia cultural se convierte en materia narrativa.


Y hay un dato que conviene conservar para una futura biografía: CulturaBAI define actualmente a Jorge como responsable de Cine y TV y como poeta y crítico cinematográfico, mientras que su trayectoria documentada abarca mucho más: literatura, cine, teatro, entrevistas, arte, radio, televisión, festivales y ficción.